考虑如何构图
真正搞清楚到底什么是"想拍摄的东西"，怎样拍才能把它拍摄的富有魅力
带有构图的意识去拍摄照片
为什么想要拍摄这张照片？
想要得到什么效果？
相机的表现方法
- 思考
- 认真对待照片的垂直于水平，保证画面的稳定性
- 寻找画面中最醒目的线条，以它为参照物，判断垂直与水平
- 在考虑了垂直与水平的基础上，在考虑画面倾斜的手法，同时看是否遵循了自己的想法，不刻意为之
- 位置
- 多寻找被拍摄物体最有魅力的角度
- 机位
- 高机位：画面干净清爽，适合拍摄风光照片
- 中机位：正常视角
- 低机位：适合拍摄较低的物体，更具现场感
- 拍摄角度
- 仰拍：上部空间开阔，营造开放感，强调物体的高大，可拍树木/大厦等
- 俯拍：地面空间开阔，有稳定感，可以用表情为焦点俯拍
- 镜头
- 长焦：将远处物体拉近，将比较狭窄的物体放大。适合固定拍摄要素，主题鲜明，构图更容易。容易拍出散景效果，焦距越长，散景越丰富，适合背景虚化/前散景/后散景的照片
- 标准：跟人眼类似
- 广角：视角范围很广，适合自然风光/动感十足的场面/突出建筑物的规模等场景
- 光圈
- 单位是F（f）值，值越小，散景效果越丰富，景深越浅。应灵活运用前散景/后散景来突出被拍摄物
- 快门
- 指的是光线进入相机内的时间
- 快门速度快，则进光量小，可以把移动的物体拍成静止
- 快门速度慢，则进光量大，会使被拍摄物体变得模糊
- 拍摄动感很足的照片，可以使用较快的快门，捕捉清晰的运动照片
- 拍摄光线的线条，可以使用较慢的快门，能将溪流拍成绸缎，汽车尾灯拍成线条
- 创作：低速快门 + 变焦，可以形成外部向中间/中间向外部流动的效果
构图
考虑照片主次
- 考虑把什么作为主要拍摄物
确定我们要拍摄的主要物体，明确每个被拍摄物体的作用。当我们确定好主要物体时，其他的要素都是用来烘托的次要物体。
- 明确物体的拍摄方法
决定好主角后，靠近或拉近进行拍摄，能突出想要拍摄的物体。除了主角外，巧妙的处理配角，能有效的避免构图单调
1. 通过焦点的位置，决定主角和配角
2. 通过拍摄角度，决定主次
加分法则
适用于画面单调的场合，确定好主角的位置，在其余空间内增加烘托作用的配角，可以突出主题，且还能改变画面整体氛围
减法法则
删除不需要的元素，能更加突出主角，适合要素繁多且容易掺杂其他要素的场合，以及在构图时，不知道如何取舍时
- 明暗变化：将杂乱的元素通过剪影化去掉
- 虚化效果：将周围的背景虚化
四角构图法则
特意布置照片的四个角落，能有效的改变照片的印象
- 四个角落都是不同的物体，会使照片呈现出热闹的氛围
- 在四个角落或两个角落都是同样的物体，会使照片变得沉稳
色彩法则
- 同色系统一色调，适合拍摄大批物体时
- 灵活运用互补色
考虑视线
- 人是通过"点"来看照片的，而不是面，构图就是用拍摄者来控制视线移动点，组成视线的轨迹
- 视线具有从从亮到暗/大到小/从粗到细/从宽到窄移动的特点
- 还可以通过控制散景和焦点位置来控制视线移动
活用范例
构图范例能有效提高拍摄者对观察方式对认识
掌握构图范例后能够更加顺利地调整照片结构
三分构图法
使得复杂的画面变得简单。当拍摄人物和花草等上下比较长的对象时，可以放在上面等焦点，增加照片的稳定感
二分构图法
特点：照片稳重，画面简洁。在主角比较明显时，可以用二分法来拍摄比较震撼的风光照
对角线构图
拍摄照片的动感，经常用来拍摄具有层次感/空间感的照片
圆心构图
把主角放在照片正中间的方法，叫做圆心构图法。诀窍在于不让主角同配角/背景融为一体，把它们分开
山型构图（V型构图）
让照片的主要线条组成一个三角形。经常用来拍摄比较雄伟/稳定的场景
垂直水平构图
构图线由多条垂直或多条水平的线条构成，如：森林的树木/街道上的台阶/高层建筑群
斜线构图
特点：突出动态效果，且斜线越多，效果越强，可以使对象更富有立体感。对角线是两条斜线构成，斜线构图时多条斜线构成。
对称构图
排除一些要素，使场景变得更加简单。和二分构图类似。
对比构图
从自我角度出发，将物体形成对比来构图，比如说：形状/颜色/亮度
曲线构图
用弯曲的线条作为构图的主题，特点是使照片变得柔和。如：圆形/S型
放射线构图
利用分布在照片中呈放射状的线条来构图，能使照片整体显得开阔
框架式构图
借助框架一样的形状来构图的方法，用远处的物体作为被拍摄的主要对象，眼前的物体如同框架，发挥辅助作用。能突出主次的对比。前景虚化也可以突出主题，是个特殊的框架构图
重复构图
在照片中发现连续的形状和线条，突出形状，且保证所有的要素都清晰可见。如果能保证没有其他的要素混入画面，效果会更好。被拍摄对象数量越多，越容易给人留下深刻印象
点构图
将画面中的主角当做点来安排，注意背景要素和作为"点"来表现的物体的关系，背景要尽量简单，突出点状的被拍摄对象
